La cristalización del movimiento,

la crestación de la flor,

la vaca de dos cabezas.

Anemoia

La Asociación Anemoia es la cristalización de un proyecto colectivo de artistas e investigadoras que opera como una red micelar: fragmentada pero hiperconectada. Las integrantes del colectivo estamos radicadas en distintas ciudades (Santa Úrsula, Estocolmo, Sevilla, València y Madrid), manteniendo una conexión orgánica y constante entre nosotras y con el ecosistema cultural más amplio. Nuestra práctica investiga, tanto colectiva como individualmente, la relación entre las personas y las imágenes, los tiempos proféticos y los paisajes como encarnaciones de temporalidades concretas. Nuestra metodología se caracteriza por estadios diferenciados de trabajo: una exploración teórica profunda que precede y fundamenta la posterior experimentación artística.

Flecha negra apuntando a la derecha sobre fondo negro.

Arturo López Domingo

Hombre con barba y gafas, sin camisa, con tatuaje en el pecho, usando shorts grises y descalzo.

Antropólogo y gestor cultural, es el presidente de la asociación. Como director de proyecto en la Fundación Épica La Fura dels Baus (2024), lideró la creación y presentación de “La Hammada” dentro de la residencia artística Kalliópê#3. Recientemente participó como becario en la Galería Herrero de Tejada (2024-2025), donde desarrolló prácticas en gestión cultural. Previamente, como responsable de logística en GÄRNA Gallery (2024), gestionó artistas, inventarios y relaciones públicas. Su experiencia incluye ponencias en el Instituto de Estudios Canarios (2023) sobre antropología de la imagen e hiperrealidad, y prácticas en el Grupo de Investigación e Innovación en Diseño (2022) enfocadas en sostenibilidad y dinamización comunitaria. Recientemente se publicó un capítulo suyo en el 67o Anuario del IECAN: El ecosistema turbio: un laberinto de espejos, un reino de semejanzas; el devenir glitch.

Misael Niceto

Un niño con gafas, con cabello rizado y manga larga, risueño, junto a una niña con cabello rizado y ojos cerrados, en un ambiente interior.

Historiador del arte, compositor y vicepresidente. Su trayectoria combina la gestión cultural, la investigación y la creación sonora. Recientemente, como becario en INDEX Foundation (Estocolmo, 2024), gestionó la programación y acogida de visitantes en un espacio de arte contemporáneo, prestando asimismo asistencia a las labores de comisariado. Como compositor, ha creado bandas sonoras originales para cortometrajes como “NOAH” (2021) y “La Danza de las Manos” (2022), demostrando una capacidad narrativa que traslada a los proyectos visuales del colectivo mediante la experimentación con el género ambient. Su investigación teórica se centra en la teoría del arte, en particular en la relación entre medio, imagen y animalidad, habiendo explorado en su trayectoria campos como la creación artística en la comunidad furry o la imagen animal en la cultura sámi.

Flecha gris apuntando hacia la derecha.

Fran García Gómez

Hombre joven sonriendo, usando ropa blanca y calcetines, apuntando con un dedo, con tatuajes en los brazos, y expresión de alegría.

Artista y creador de contenido, es el secretario y gestor de redes de la asociación. Como performer para la Fundació Per Amor a L’Art - Bombas Gens (2023), participó en “Honeymoon Project” de Antoni Miralda. Su experiencia en modelado 3D se desarrolló en TFAnimation (2022), donde trabajó con Blender y cumplió con un rol de coordinación. Como artista independiente, ha participado en diversas exposiciones como puede ser CATH (Canarias At The Hotel, 2021), generando obra específica para espacios en Montaña Roja, Tenerife; o Ecdisis, una exposición autogestionada por los estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de la Laguna. Su práctica combina performance, artes visuales y comunicación. Al cursar el Máster de Producción Artística de la Universitat Politècnica de València, se centró en la explotación artística y conceptual del datamosh. En estos últimos dos años, ha estado desarrollando un proyecto de investigación centrado en las conexiones estéticas y teóricas de diferentes teorías transhumanistas y queer en los espacios artísticos y digitales.

María González Palacios

Una persona con el cabello rizado, gafas grandes, camiseta verde, jeans y zapatillas blancas, en posición de cuclillas.

Historiadora del arte y desarrolladora, recientemente ha cursado simultáneamente el Máster en Patrimonio Cultural en el Siglo XXI (UCM) y el Curso de Experto en Tecnologías Aplicadas al Patrimonio Cultural (UNED, 2024), especializándose en realidad aumentada/virtual y desarrollo web. Su formación incluye gestión cultural, interpretación del patrimonio e investigación de públicos. Como graduada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla (2023), su trabajo de fin de grado analizó el Museo del Videojuego OXO Málaga, combinando investigación en patrimonio con estudios sobre industrias culturales y nuevas tecnologías. Su trabajo de fin de Máster, bajo el título de “Presente y futuro de las reconstrucciones virtuales en gestión cultural. El caso del yacimiento arqueológico ‘El Acequión’ (Albacete)”, estudia el uso y la normativa de la informática gráfica en la arqueología virtual, centrándose en la anastilosis y reconstrucción virtual y tratando el incipiente modelado de información arqueológica (ArchaeoBIM).

Flecha gris apuntando a la derecha con fondo transparente.

Enrique Taibo Padrón

Hombre con gafas de sol oscuras y cabello oscuro peinado hacia atrás, usando una chaqueta de mezclilla negra y una camiseta roja, sosteniendo un vaso con bebida y hielo, visto desde arriba.

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Terminando sus estudios en Derecho, es el jurista y asesor de nuestra asociación. Enmarcado en la secretaría de la asociación, es el único miembro separado profesionalmente de las artes, aunque sienta un interés y curiosidad propios ante ellas.

Reside en Santa Cruz de Tenerife y centra todos sus esfuerzos en labores burocráticas, de gestión de documentación y orden dentro del colectivo.